《辩驳无罪拍砖有理》我拍关客
初看这篇文章，实在看过夜宴之后，也曾经为了这部大片拼的头破血流就是为了那一张电影票。实在汗！
首先，我的确同意不能把这部片子和沙翁的哈来对比。的确，中间是没有可比性的。但是，他的可比性并非是像阳关君说的那样，是中国的这种复仇情节远早于欧洲。而他中间到底是什么样的可比性呢？是一个词“文化”这个词并非是无稽之谈，是中国的华语影坛在继承了中国几千年文化沉淀之后而产生的一种独特的“影视文化”这种文化的具体表现就是最近几年“中国风”的电影作品在欧洲乃至全世界都风靡。像英雄、天下无贼、如果，爱等等，这都是我们有目共睹的。开篇读到阳关君对章子怡所扮演的婉后的分析，的确是入木三分可圈可点。也正是这一大批优秀的电影人带动了中国风的刮起，推动了中国电影事业在全球的兴起。
阳关君在文中写道“总有人拿中国的电影和外国的做比较。这种平行思维真让人苦笑不得。”我看出来了，作者对这种比较方式是持反对意见的。那么，我们看一下这种比较是否有着可行性呢？中国电影起步较晚，总共不到100年的时间。但是这并不能够就作为中国电影就开始了。最起码，前60年是一个过渡段，虽然在1928年，火烧红莲寺像一把大火烧热了刚刚兴起的中国电影业，但是它还是不可以计算在内的。在1965年至2000年也只是中国电影的复苏段，而真正的形势和内容上的振兴是在2001年至2002年，那时国家广电总局批准并推动潇湘电影制片厂组建电影集团，以整合资源，形成规模效益。就这样，中国内地电影经过解放前的市场发展萌芽期，到解放后长达半个世纪的以意识形态决定影片命运的商业停滞期，终于开始了向电影产业化和市场化的大举迈进的时期。所以，在总体上来说，中国的电影事业虽然发展迅猛，但是无论在特级效果还是在场景布置上还是处于劣势的。这点是无庸置疑的，所以，问题就出来了，在这种情况下，你是实行如同清朝一样的“锁国政策”闭门造车还是虚心接受人家提出的破绽，学习人家的尖端技术以期改进呢？
所以中国看友们并不是“看着外国的月亮圆”只是他们有着一种责任，一种潜在的甚至不为自己知道的本能在支配着他们在这样做。这就是他们留着中国人的血。他们不愿看到外国电影在世界上独领风骚，不愿意中国电影制作人在外国人面前抬不起头来，所以他们在看中国电影和外国电影的时候，往往会做对比，看看中国电影犯了哪些不该犯的错误和破绽。这种本能，在影视制片人、导演、演员的身上表现得尤为突出。经过近5年的发展，中国电影业有了长足的进步，使那些老外大跌眼镜，这些不能不说是有“挑刺小分队”的功劳，因为他们，中国的大碗导演们才不敢松懈，才不敢出垃圾。
有一些网友经常抱怨，不要老是拿外国的评奖标准来评论中国电影。不要老拿是否在奥斯卡、嘎那、柏林等等一些外国电影节拿奖来作为一部电影是否优秀的凭据。还说，中国也有好多优秀的电影节像金鸡百花奖，上海电影节等等。但是我要说的是，那些电影节我们中国人是不稀罕，但是，这不仅仅是一个小金人、小棕熊。他代表的是一种荣誉，而更多的是对中国电影的实力的认同。中国人的电影在国外知名电影节上入围、获奖，它在中国人的眼中看来，不仅仅是哪个导演、哪个制片人、哪个演员的功劳，而更多的是全民族的骄傲。也是对中国导演的一种激励，外国人能做的中国人也做到了；和自己一样的中国人做到了，自己难道就做不到么？只有先赶上，而后才能超越。这是一条游戏定律，无论你是知名导演还是大腕明星，谁也不能例外。
阳关君在文章的最后说到“ 放夜宴，也放中国电影一条生路吧！”我想这不仅仅是阳关君自己有这样的想法，可能有一半的中国人都是这样想的。可是，我想说的是，和别人的作品做对比，不是贬低自己，更不是把中国电影往死路上赶，而是为中国电影能够顺利进军国际在铺路啊！ 初看这篇文章，实在看过夜宴之后，也曾经为了这部大片拼的头破血流就是为了那一张电影票。实在汗！
首先，我的确同意不能把这部片子和沙翁的哈来对比。的确，中间是没有可比性的。但是，他的可比性并非是像阳关君说的那样，是中国的这种复仇情节远早于欧洲。而他中间到底是什么样的可比性呢？是一个词“文化”这个词并非是无稽之谈，是中国的华语影坛在继承了中国几千年文化沉淀之后而产生的一种独特的“影视文化”这种文化的具体表现就是最近几年“中国风”的电影作品在欧洲乃至全世界都风靡。像英雄、天下无贼、如果，爱等等，这都是我们有目共睹的。开篇读到阳关君对章子怡所扮演的婉后的分析，的确是入木三分可圈可点。也正是这一大批优秀的电影人带动了中国风的刮起，推动了中国电影事业在全球的兴起。
阳关君在文中写道“总有人拿中国的电影和外国的做比较。这种平行思维真让人苦笑不得。”我看出来了，作者对这种比较方式是持反对意见的。那么，我们看一下这种比较是否有着可行性呢？中国电影起步较晚，总共不到100年的时间。但是这并不能够就作为中国电影就开始了。最起码，前60年是一个过渡段，虽然在1928年，火烧红莲寺像一把大火烧热了刚刚兴起的中国电影业，但是它还是不可以计算在内的。在1965年至2000年也只是中国电影的复苏段，而真正的形势和内容上的振兴是在2001年至2002年，那时国家广电总局批准并推动潇湘电影制片厂组建电影集团，以整合资源，形成规模效益。就这样，中国内地电影经过解放前的市场发展萌芽期，到解放后长达半个世纪的以意识形态决定影片命运的商业停滞期，终于开始了向电影产业化和市场化的大举迈进的时期。所以，在总体上来说，中国的电影事业虽然发展迅猛，但是无论在特级效果还是在场景布置上还是处于劣势的。这点是无庸置疑的，所以，问题就出来了，在这种情况下，你是实行如同清朝一样的“锁国政策”闭门造车还是虚心接受人家提出的破绽，学习人家的尖端技术以期改进呢？
所以中国看友们并不是“看着外国的月亮圆”只是他们有着一种责任，一种潜在的甚至不为自己知道的本能在支配着他们在这样做。这就是他们留着中国人的血。他们不愿看到外国电影在世界上独领风骚，不愿意中国电影制作人在外国人面前抬不起头来，所以他们在看中国电影和外国电影的时候，往往会做对比，看看中国电影犯了哪些不该犯的错误和破绽。这种本能，在影视制片人、导演、演员的身上表现得尤为突出。经过近5年的发展，中国电影业有了长足的进步，使那些老外大跌眼镜，这些不能不说是有“挑刺小分队”的功劳，因为他们，中国的大碗导演们才不敢松懈，才不敢出垃圾。
有一些网友经常抱怨，不要老是拿外国的评奖标准来评论中国电影。不要老拿是否在奥斯卡、嘎那、柏林等等一些外国电影节拿奖来作为一部电影是否优秀的凭据。还说，中国也有好多优秀的电影节像金鸡百花奖，上海电影节等等。但是我要说的是，那些电影节我们中国人是不稀罕，但是，这不仅仅是一个小金人、小棕熊。他代表的是一种荣誉，而更多的是对中国电影的实力的认同。中国人的电影在国外知名电影节上入围、获奖，它在中国人的眼中看来，不仅仅是哪个导演、哪个制片人、哪个演员的功劳，而更多的是全民族的骄傲。也是对中国导演的一种激励，外国人能做的中国人也做到了；和自己一样的中国人做到了，自己难道就做不到么？只有先赶上，而后才能超越。这是一条游戏定律，无论你是知名导演还是大腕明星，谁也不能例外。
阳关君在文章的最后说到“ 放夜宴，也放中国电影一条生路吧！”我想这不仅仅是阳关君自己有这样的想法，可能有一半的中国人都是这样想的。可是，我想说的是，和别人的作品做对比，不是贬低自己，更不是把中国电影往死路上赶，而是为中国电影能够顺利进军国际在铺路啊！ 展开全部内容
首先，我的确同意不能把这部片子和沙翁的哈来对比。的确，中间是没有可比性的。但是，他的可比性并非是像阳关君说的那样，是中国的这种复仇情节远早于欧洲。而他中间到底是什么样的可比性呢？是一个词“文化”这个词并非是无稽之谈，是中国的华语影坛在继承了中国几千年文化沉淀之后而产生的一种独特的“影视文化”这种文化的具体表现就是最近几年“中国风”的电影作品在欧洲乃至全世界都风靡。像英雄、天下无贼、如果，爱等等，这都是我们有目共睹的。开篇读到阳关君对章子怡所扮演的婉后的分析，的确是入木三分可圈可点。也正是这一大批优秀的电影人带动了中国风的刮起，推动了中国电影事业在全球的兴起。
阳关君在文中写道“总有人拿中国的电影和外国的做比较。这种平行思维真让人苦笑不得。”我看出来了，作者对这种比较方式是持反对意见的。那么，我们看一下这种比较是否有着可行性呢？中国电影起步较晚，总共不到100年的时间。但是这并不能够就作为中国电影就开始了。最起码，前60年是一个过渡段，虽然在1928年，火烧红莲寺像一把大火烧热了刚刚兴起的中国电影业，但是它还是不可以计算在内的。在1965年至2000年也只是中国电影的复苏段，而真正的形势和内容上的振兴是在2001年至2002年，那时国家广电总局批准并推动潇湘电影制片厂组建电影集团，以整合资源，形成规模效益。就这样，中国内地电影经过解放前的市场发展萌芽期，到解放后长达半个世纪的以意识形态决定影片命运的商业停滞期，终于开始了向电影产业化和市场化的大举迈进的时期。所以，在总体上来说，中国的电影事业虽然发展迅猛，但是无论在特级效果还是在场景布置上还是处于劣势的。这点是无庸置疑的，所以，问题就出来了，在这种情况下，你是实行如同清朝一样的“锁国政策”闭门造车还是虚心接受人家提出的破绽，学习人家的尖端技术以期改进呢？
所以中国看友们并不是“看着外国的月亮圆”只是他们有着一种责任，一种潜在的甚至不为自己知道的本能在支配着他们在这样做。这就是他们留着中国人的血。他们不愿看到外国电影在世界上独领风骚，不愿意中国电影制作人在外国人面前抬不起头来，所以他们在看中国电影和外国电影的时候，往往会做对比，看看中国电影犯了哪些不该犯的错误和破绽。这种本能，在影视制片人、导演、演员的身上表现得尤为突出。经过近5年的发展，中国电影业有了长足的进步，使那些老外大跌眼镜，这些不能不说是有“挑刺小分队”的功劳，因为他们，中国的大碗导演们才不敢松懈，才不敢出垃圾。
有一些网友经常抱怨，不要老是拿外国的评奖标准来评论中国电影。不要老拿是否在奥斯卡、嘎那、柏林等等一些外国电影节拿奖来作为一部电影是否优秀的凭据。还说，中国也有好多优秀的电影节像金鸡百花奖，上海电影节等等。但是我要说的是，那些电影节我们中国人是不稀罕，但是，这不仅仅是一个小金人、小棕熊。他代表的是一种荣誉，而更多的是对中国电影的实力的认同。中国人的电影在国外知名电影节上入围、获奖，它在中国人的眼中看来，不仅仅是哪个导演、哪个制片人、哪个演员的功劳，而更多的是全民族的骄傲。也是对中国导演的一种激励，外国人能做的中国人也做到了；和自己一样的中国人做到了，自己难道就做不到么？只有先赶上，而后才能超越。这是一条游戏定律，无论你是知名导演还是大腕明星，谁也不能例外。
阳关君在文章的最后说到“ 放夜宴，也放中国电影一条生路吧！”我想这不仅仅是阳关君自己有这样的想法，可能有一半的中国人都是这样想的。可是，我想说的是，和别人的作品做对比，不是贬低自己，更不是把中国电影往死路上赶，而是为中国电影能够顺利进军国际在铺路啊！ 初看这篇文章，实在看过夜宴之后，也曾经为了这部大片拼的头破血流就是为了那一张电影票。实在汗！
首先，我的确同意不能把这部片子和沙翁的哈来对比。的确，中间是没有可比性的。但是，他的可比性并非是像阳关君说的那样，是中国的这种复仇情节远早于欧洲。而他中间到底是什么样的可比性呢？是一个词“文化”这个词并非是无稽之谈，是中国的华语影坛在继承了中国几千年文化沉淀之后而产生的一种独特的“影视文化”这种文化的具体表现就是最近几年“中国风”的电影作品在欧洲乃至全世界都风靡。像英雄、天下无贼、如果，爱等等，这都是我们有目共睹的。开篇读到阳关君对章子怡所扮演的婉后的分析，的确是入木三分可圈可点。也正是这一大批优秀的电影人带动了中国风的刮起，推动了中国电影事业在全球的兴起。
阳关君在文中写道“总有人拿中国的电影和外国的做比较。这种平行思维真让人苦笑不得。”我看出来了，作者对这种比较方式是持反对意见的。那么，我们看一下这种比较是否有着可行性呢？中国电影起步较晚，总共不到100年的时间。但是这并不能够就作为中国电影就开始了。最起码，前60年是一个过渡段，虽然在1928年，火烧红莲寺像一把大火烧热了刚刚兴起的中国电影业，但是它还是不可以计算在内的。在1965年至2000年也只是中国电影的复苏段，而真正的形势和内容上的振兴是在2001年至2002年，那时国家广电总局批准并推动潇湘电影制片厂组建电影集团，以整合资源，形成规模效益。就这样，中国内地电影经过解放前的市场发展萌芽期，到解放后长达半个世纪的以意识形态决定影片命运的商业停滞期，终于开始了向电影产业化和市场化的大举迈进的时期。所以，在总体上来说，中国的电影事业虽然发展迅猛，但是无论在特级效果还是在场景布置上还是处于劣势的。这点是无庸置疑的，所以，问题就出来了，在这种情况下，你是实行如同清朝一样的“锁国政策”闭门造车还是虚心接受人家提出的破绽，学习人家的尖端技术以期改进呢？
所以中国看友们并不是“看着外国的月亮圆”只是他们有着一种责任，一种潜在的甚至不为自己知道的本能在支配着他们在这样做。这就是他们留着中国人的血。他们不愿看到外国电影在世界上独领风骚，不愿意中国电影制作人在外国人面前抬不起头来，所以他们在看中国电影和外国电影的时候，往往会做对比，看看中国电影犯了哪些不该犯的错误和破绽。这种本能，在影视制片人、导演、演员的身上表现得尤为突出。经过近5年的发展，中国电影业有了长足的进步，使那些老外大跌眼镜，这些不能不说是有“挑刺小分队”的功劳，因为他们，中国的大碗导演们才不敢松懈，才不敢出垃圾。
有一些网友经常抱怨，不要老是拿外国的评奖标准来评论中国电影。不要老拿是否在奥斯卡、嘎那、柏林等等一些外国电影节拿奖来作为一部电影是否优秀的凭据。还说，中国也有好多优秀的电影节像金鸡百花奖，上海电影节等等。但是我要说的是，那些电影节我们中国人是不稀罕，但是，这不仅仅是一个小金人、小棕熊。他代表的是一种荣誉，而更多的是对中国电影的实力的认同。中国人的电影在国外知名电影节上入围、获奖，它在中国人的眼中看来，不仅仅是哪个导演、哪个制片人、哪个演员的功劳，而更多的是全民族的骄傲。也是对中国导演的一种激励，外国人能做的中国人也做到了；和自己一样的中国人做到了，自己难道就做不到么？只有先赶上，而后才能超越。这是一条游戏定律，无论你是知名导演还是大腕明星，谁也不能例外。
阳关君在文章的最后说到“ 放夜宴，也放中国电影一条生路吧！”我想这不仅仅是阳关君自己有这样的想法，可能有一半的中国人都是这样想的。可是，我想说的是，和别人的作品做对比，不是贬低自己，更不是把中国电影往死路上赶，而是为中国电影能够顺利进军国际在铺路啊！ 展开全部内容